Desde 2013 (então no Teatro Teresa D’Ávila), o dramaturgo, diretor, roteirista e produtor Caio de Andrade ministra oficinas em Lorena. Após mais de trinta anos morando no Rio de Janeiro, onde forjou sua premiada carreira, o dramaturgo iniciou uma jornada de cursos em artes cênicas que já contemplou mais de 600 alunos, em doze anos de existência. Hoje, as aulas são ministradas no TEATRIM CULTURA & ARTE, espaço idealizado e fundado pelo diretor.
Todos os anos dois temas (um para o público adulto e outro para a garotada) são escolhidos para dar base aos estudos na área de atuação. No final das oficinas, são feitas as montagens dos espetáculos de ambas as turmas.
Nas OFICINAS DE ATUAÇÃO você vai conhecer o método criado e aperfeiçoado pelo Caio de Andrade ao longo dos DOZE anos de trabalho com futuros atores, através de um primeiro encontro com a literatura em prosa (o que chamamos de “trabalho de mesa” lendo, comentando e interpretando uma obra da literatura ou um tema previamente escolhido), que aos poucos vai ganhando contornos de literatura dramática, transformando-se no texto teatral adaptado por Caio de Andrade, que será encenado no final do curso. Todo o processo do surgimento das personagens, das tramas do texto, da saída da mesa para o palco (quando começam os ensaios da peça), passando pela chegada do cenário, dos figurinos, da iluminação, enfim, todo o processo de montagem de um espetáculo.
SINOPSE:
O texto de Caio de Andrade, cuja ação se passa no Rio de Janeiro, em 1904, faz uma homenagem ao escritor francês e fala de sua relação com o Brasil – Júlio Verne escreveu “A Jangada” que se passa na floresta amazônica. Considerado o pai da ficção científica, Júlio Verne sempre esteve à frente de seu tempo. Entre os seus romances mais famosos, estão “20 mil léguas submarinas”, “Volta ao mundo em 80 dias” e “Viagem ao centro da terra”.
Mais do que colocar personagens em situações de risco, que enviar heróis para aventuras espetaculares, Júlio Verne convida seus leitores a fazer uma viagem muito mais emocionante, um itinerário rumo ao mais enigmático dos mistérios: o coração do homem. A coragem, a perseverança, o otimismo, serão sempre as armas mais eficazes para vencer os infindáveis obstáculos que inevitavelmente se apresentam. A crença na amizade, no perdão, no amor fraternal, na possibilidade da retomada de uma vida exemplar quando estamos, ainda que involuntariamente, direcionados a caminhos tortuosos.
Fotos: Montagem da peça em O Livro Secreto – Uma Aventura no Clube Júlio Verne de 2006, no Rio de Janeiro.
Júlio Verne (1828-1905) nasceu em Nantes, na França e encantou o mundo com mais de 70 obras, hoje traduzidas em inúmeros idiomas. Um viajante que andou pouco, se comparado aos infindáveis países que “visitou” em seus livros; um visionário que anteviu a invenção do submarino, do helicóptero, do satélite artificial que apareceram em suas obras muitos anos antes de terem sido inventados; um autor ousado que continua colorindo a imaginação de milhões de jovens e crianças com suas viagens fantásticas, mas, antes de tudo, um homem que conseguiu despertar em outros homens valores inestimáveis, que há de, sempre, nos ajudar na construção de um mundo melhor, tão extraordinário quanto os que foram criados por ele.
A PRIMEIRA FASE – A oficina – com duração de cinco meses – começa no dia 05 de fevereiro (19h às 21h) com encerramento após a série de apresentações do espetáculo previstas para os dias 24, 25 e 26 de julho. A 1ª montagem do ano.
A SEGUNDA FASE – Os encontros continuarão a ser realizados às quintas-feiras, com início às 19h e término às 21h. A oficina será retomada no dia 06 de agosto e prosseguirá até o final de semana do dias, 11, 12 e 13 de dezembro, com as apresentações da nova e 2ª montagem.
O tema da SEGUNDA FASE será definido durante o decorrer do primeiro semestre.
OBS: Na SEGUNDA FASE um novo período de matrículas será aberto para a chegada de possíveis novos integrantes, a partir de agosto. No entanto, o grupo de alunos da PRIMEIRA FASE que prosseguir estará isento de nova taxa de matrícula, continuando apenas com o pagamento das mensalidades.
SINOPSE:
“(…) Caiu o pano. Silêncio total na plateia – e pânico em surdina nos bastidores durante uma aparente eternidade. Era para subir o pano? Ninguém sabia. Ziembinski – o diretor – esperava, respirando grosso. “Eles não gostaram” sussurrou Stella para Evangelina. Mal acabou de dizer isso, ouviram palmas esparsas. Outras palmas se juntaram e, de repente, num crescendo transformaram-se numa ovação, como se só então a plateia tivesse sido sacudida de um torpor. Ziembinski mandou subir o pano enquanto gritava palavrões em polonês. Os atores surgiram e o aplauso foi ensurdecedor. O elenco vinha e voltava, e as palmas não paravam. Ziembinski também apareceu e o teatro delirou.” (Rui Castro)
Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, é um marco do teatro brasileiro. Explora a psique de Alaíde, uma moça atropelada que, entre a vida e a morte no hospital, revive seu passado conflituoso em três planos: Realidade (o resgate), Alucinação (seu encontro com a cafetina Madame Clessi, figura de um diário que ela leu tempos atrás) e Memória (o triângulo amoroso com a irmã Lúcia e o noivo Pedro). A peça usa a psicologia freudiana para revelar desejos reprimidos e a hipocrisia da pequena burguesia, desvendando, através da mente de Alaíde, uma trama de amor, traição e segredos.
Nelson Rodrigues (1912-1980) foi um dramaturgo, jornalista, romancista e cronista brasileiro considerado um dos maiores nomes do teatro nacional, que revolucionou a dramaturgia com “Vestido de Noiva”, explorando a hipocrisia da classe média carioca e temas polêmicos como incesto, adultério e repressão, sob o polêmico apelido de “anjo pornográfico”, sendo um autor controverso, mas indiscutivelmente genial, que chocou e fascinou o Brasil.
“(…) Nelson Rodrigues representa para o palco brasileiro o que trouxeram Villa-Lobos para a música, Portinari para a pintura, Niemeyer para a arquitetura e Carlos Drummond de Andrade para a poesia. O certo é que a estreia de Vestido de Noiva fez que o teatro brasileiro perdesse o complexo de inferioridade.” (Sábato Magaldi)
AS AULAS começam no dia 31 de Janeiro (Sábado).
As APRESENTAÇÕES serão realizadas em 3 semanas, nos dias:
Se você está interessado nas oficinas e uma das turmas se adequa ao seu horário, preencha a ficha de pré-inscrição abaixo.
Após realizar a inscrição você vai receber um WhatsApp de confirmação e será convidado para um bate-papo online com o professor, pra você tirar dúvidas sobre a oficina que ainda não foram sanadas.
INVESTIMENTO
Dramaturgo, diretor, produtor e roteirista, mora em Lorena, sua terra natal, para onde voltou após construir prestigiada carreira no Rio de Janeiro.
Escreveu mais de cinquenta textos, encabeçou projetos de grandes reformas em dois importantes teatros da cidade, foi Secretário Municipal da Cultura, tem três livros publicados com textos teatrais e em 2019, abriu seu próprio espaço, o Teatrim Cultura e Arte, que abriga oficinas de atuação e dramaturgia, promove festivais, mostras e abre espaço para novos talentos da região. Trabalhou na TV Manchete e, em Buenos Aires, assinou a adaptação do projeto de teledramaturgia infantojuvenil “Chiquititas” para o Brasil.
Criou e desenvolveu o vitorioso “História Em Cena”, projeto de formação de plateia no Centro Cultural Banco do Brasil – Rio, que provocou um convite da Universidade de Londres para participar de encontros sobre teatro-educação.
Vencedor dos Prêmios Maria Clara Machado, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Coca-Cola e finalista três vezes ao Prêmio Shell, como dramaturgo. Participou de festivais nacionais (Curitiba, Porto Alegre, Angra dos Reis, entre outros) e vários encontros internacionais: Festival de Viena (Áustria), Festival Iberoamericano de Cádiz (Espanha), Festival de Buenos Aires (Argentina), Cruze de Escenas de Las Palmas de Gran Canária (Espanha), além de encontros com companhias inglesas em Londres e Stratford-upon-Avon.
TEATRIM CULTURA E ARTE é o espaço criado e dirigido por Caio de Andrade que fica em Lorena-SP.
Entre e saiba mais sobre o teatro: www.teatrim.com.br
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